“由杨少斌策划”-孔令楠:只有她的身体

展览时间：2011年4月1日 – 5月22日

策展人：杨少斌

艺术家：孔令楠

展览地点：UCCA 白立方 & 黑盒子

继去年在UCCA推出唤醒人们关注和保护环境的个展《蓝屋》之后，杨少斌这一次作为策展人，在最新一期“由……策划”系列项目中，为我们带来了年轻艺术家孔令楠的个展。孔令楠通过她所描绘的简约、炫丽的唯美风景更加深入地探索了人类与自然的关系。

UCCA馆长前言

在UCCA“由……策划”系列的最新项目“只有她的身体”中，著名艺术家杨少斌为我们介绍了新锐艺术家孔令楠，她的作品以人类与世界的关系为灵感，描绘了“霓虹灯”般的炫丽风景。

孔令楠采用的是最为普通的油画颜料，凭借独特的技巧和严谨的处理，她笔下的高山、峡谷、冰川、河流都发出炫目的光芒。画作中，连这些遥远的、偏僻的地区也依旧充满了人类活动：我们所看到的，那些渺小的人类忙于建筑、捕鱼、开采，留下他们的工具和动作后的碎屑。我们就这样干预了世界，制造出所谓的繁华。

在艺术家营造的这种“非自然的、人造的”霓虹光芒里，我们看到自己一直在这钢筋混凝土中制造的幻象。每个行走在大地上的人都耗尽所有，找寻想象中的光芒，但不是所有的光芒都能照亮孤独的灵魂。

这个世界本来就有光芒，来自她的身体的深处。

- 杰罗姆·桑斯，UCCA馆长


策展人前言

孔令楠的作品，有趣的是把我们已熟悉的场景、人物和物体带入了一个遐想的不真实的空间。她对现实的态度是冷漠、怀疑、悲观的，不相信既有的价值观，质疑现已存在的系统，拒绝作品中承担过多的社会性。

只有她的身体，并未局限在人的身体本身，或女性视角。艺术家把自然空间或宇宙纳入自己所关注的方向，将自然宇宙比喻为母体，这种宽泛的观念注定为她以后的工作打下坚实的基础。

作品所呈现出来的，荒凉冷漠和莫名其妙，印证了艺术家对现实社会的反应。山体、人物及物件用霓虹灯效果的手法描绘。她似乎在勾勒人体内的微循环系统，像脉搏、血管和人体中的经络，流畅、顿挫、断开，像梦境中的孩子孤独地在暗哑无声的环境中游荡。

- 杨少斌，策展人
2011年3月5日于小堡

艺术家自述

为了穷究真理，为了更好地认知世界，我们总是尽力将自己他者化，试图将自己抽离来反思我们自身的状态。然而当我们抽离得足够远时，我们触碰到了广阔而又无始无终的洪荒，这巨大的单纯，消弭了我们固有的认知，令我们心生感慨、心生怀疑。拥堵贪婪的城市伫立在那儿，我们深陷其中，忙忙碌碌各得其所。人类社会，多么精巧的结构啊。意义的附加是个由简单到复杂的过程，未来也必定越来越枝叶繁茂，藤蔓交错，人们在不停的制造新的意义，就像霓虹灯，并非真正的彩虹，是人造物，是我们在这片钢筋混凝土中制造出来的幻象，是我们在这一片本应漆黑一片的夜晚，创造出来的繁华。

莱姆说：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在，我们并没有人以外世界的需求，我们需要的是人的镜子。”我们只是看到了我们想看到的世界，我们将自己嵌在秩序中，嵌在梦想中，嵌在意义中，我们自编自导自演，一不小心还被剧本奴役着、限制着，在这个世界的洪荒中我们显得多么狭窄而荒诞。让我们尽量的剔除掉人类的视角，来看待这个世界，这里不再有善恶，不再有美丑，只有她的身体而已。

- 孔令楠